Adriana Morales é bacharel em Jornalismo pela PUC Minas, e, hoje, é integrante e diretora do Grupo Trampulim.

Iniciou-se nas artes em 1998 na Spasso – Escola Popular de Circo onde estudou as técnicas circenses até 2003, se especializando na linguagem do Palhaço sob orientação da atriz e historiadora Paula Manata. Atua em todos os espetáculos do Grupo Trampulim, desde 1998, somando 18 montagens em seu currículo,  e circulando por mais de 50 cidades mineiras e Festivais pelo Brasil e exterior, além de conceber e ministrar, junto com Tiago Mafra, a oficina “O jogo do Palhaço”, desde 2003. Em 2005, em sua primeira turnê internacional, conheceu a canadense Sue Morrison e sua metodologia “O Clown através da máscara”, que influenciou profundamente sua pesquisa sobre o palhaço. Continua aprofundando seus estudos fazendo oficinas e workshops com grandes nomes da palhaçaria como Luís Carlos Vasconcelos (PB), Denise Stoklos (PR), Sue Morrison (CAN), Fernando Escrich (BR), Ângela de Castro (LON), Dani Lima (RJ), Grupo Moitará (RJ), Johnny Melville (Escócia), Hilary Chaplim (EUA), Avner (EUA), Leris Colombaioni (ITA) Erica Stopell (SP), Grupo Lume de Teatro (Campinas), Ézio Magalhães (Campinas), Adelvane Néia (Campinas), Lu Lopes (SP), Jungle Edwards (E.U.A), Tortel Poltrona (Espanha), Parlapatôes, Patifes e Paspalhões (São Paulo), Palhaço Tomate (ARG), Beatrice Picon e Philippe Goudard (França).

Na área de produção e gestão cultural participou da concepção e da coordenação geral das duas edições do Festival ÍMPETO-Invasão Mundial de Palhaços e todos os outros – realizado em Belo Horizonte, com apresentações, oficinas, cabarés e bate-papos sobre o ofício do palhaço.

Como Diretora do Grupo Trampulim ganhou diversos Prêmios ao longo de sua trajetória, além de dirigir espetáculos e projetos especiais de outros Grupos ou instituições como SESI, FIEMG, Secretaria do Meio ambiente, Grupo Farroupilha, CIA Circunstância, Coletivo de Palhaças de BH, Calcinha de Palhaça, Sagrada Profana, entre outros.

Como musicista iniciou seus estudos em 2002, na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, até 2009. Estudou canto com Neide Ziviane, musicalização com Rafael Macedo, além de ter feito workshops de percussão corporal, música africana, maracatu, congado, coco com os grandes mestres como Mestre Walter de França, Maurício Tizumba, Lenis Rino, Barbatuques, Santiago Vázquez, Alejandro Oliva, Walter Thompson, dentre outros.

Tiago Mafra é formado em circo pela Spasso Escola Popular de Circo com especialização em palhaço sob a orientação da atriz e historiadora Paula Manata. Integra o Grupo Trampulim desde 1998, onde também é gestor e diretor, realizando vários espetáculos, números, oficinas, gerindo espaços e realizando duas edições do festival Ímpeto – Invasão Mundial de Palhaços e Todos os Outros – que aconteceu em Belo Horizonte oferecendo espetáculos, formação e espaço para a experimentação. Ao lado de Adriana Morales, coordena o núcleo de pesquisa “O Jogo do Palhaço” que investiga, experimenta e transmite abordagens da linguagem do palhaço desde 2001.

Com o Grupo Trampulim realizou várias montagens e uma extensa circulação por Minas Gerais, pelo Brasil e exterior incluindo uma turnê pelo Canadá onde estudou com Sue Morrison, mestra canadense que tem grande influência no trabalho do Grupo. Sua trajetória também inclui estudos com outros mestres como Luís Carlos Vasconcelos (PB), Sue Morrison (CAN), Rodrigo Robleño(MG), Gabriel Guimard(SP), Fernando Escrich (BR), Ângela de Castro (LON), Grupo Moitará (RJ), Avner Eisemberg(EUA), Leris Colombaioni (ITA), Leo Bassi(ES), Grupo Lume de Teatro (Campinas), Ézio Magalhães (Campinas), Adelvane Néia (Campinas), Lu Lopes (SP), Jungle Edwards (E.U.A), Tortel Poltrona (Espanha), Parlapatôes, Patifes e Paspalhões (São Paulo), Walter Thompson (EUA), Santiago Vazquez (ARG), Palhaço Tomate (ARG), Beatrice Picon e Philippe Goudard (França).

Como músico, buscou formação erudita e na cultura popular mineira, pernambucana, do oeste africano, estudando com vários mestres como Walter de França, Maurício Tizumba, Lenis Rino, Barbatuques, Santiago Vázquez, Alejandro Oliva, Walter Thompson, dentre outros. Ainda na música erudita estudou por sete anos na Fundação de Educação Artística em BH. Como percussionista fomentou a renovação do carnaval de rua de Belo Horizonte integrando, desde 2010, blocos como Praia da Estação, Filhos de Tcha Tcha, Alcova Libertina, Manjericão, Tetê a Santa, Mamá na Vaca, Peixoto entre outros. Foi integrante do grupo de improvisação musical Frito na Hora, da banda percussiva Elefante Groove, da Nação de Maracatu Estrela Brilhante do Recife e do baque de maracatu Trovão das Minas.

• Prêmios:

[2009] – USIMINAS SIMPARC na categoria melhor ator infantil.

Indicação para o prêmio SESC SATED na mesma categoria, com o espetáculo Uma Surpresa para Benedita.

• Trabalhos como diretor artístico:

[2013] – Projeto “EXPEDIÇÃO RIO DAS VELHAS 2013” (Secretaria Estadual do Meio Ambiente MG);

[2017] – Espetáculo “Novas Experiências” – Circo SESI

[2017/2018] – Espetáculo “Tamanho Família” (projeto Circo da Gente – Ouro Preto/MG)

Rafael integra a equipe artística do Trampulim desde 2008. Iniciou sua carreira em 2005 através dos cursos livres da Cia Luna Lunera. Se formou como ator, no Teatro Universitário/UFMG em 2009, formação aperfeiçoada com a realização de inúmeras pesquisas com importantes nomes do cenário teatral contemporâneo como: Sue Morrison, Keith Johnstone, I Made Djimat, Philippe Gaulier, Leris Colombaioni, entre outros. É licenciando do curso de teatro da Escola de Belas Artes da UFMG.

Participou de diversos espetáculos nacionais e internacionais de teatro, atuando em festivais como Palco Giratório, Festival Impromitotl (México), Anjos do Picadeiro, FIMPRO, Festival Mundial de Circo, FIT-BH, Iberoamericano de Teatro de Bogotá (Colômbia), etc. Também fez parte dos grupos Frito Na Hora e Maria Cutia e atuou como convidado em espetáculos da Uma Cia. (BH), Cia. do Quintal (SP) e Noite de Improviso (SP).

Paralelo ao Trampulim, Rafael é criador do NUPA, um projeto de oficinas temáticas teatrais; Integrante do grupo de palhaços de hospital Instituto HaHaHa. É também Professor de teatro no Projeto Palavra Viva e Diretor Cênico do grupo musical Orquesta Atípica de Lhamas. Atualmente se dedica ao “Patuscada”, seu espetáculo solo de improvisação com máscaras balinesas.

Formada em Gestão de Eventos pelo Centro Universitário Estácio – BH, Polyane Santos começou sua trajetória no Grupo Trampulim em 2016 como estagiária, trabalhando em diversas áreas do grupo, como: financeiro, administrativo, comunicação. Contratada em 2017, atua hoje como produtora executiva e auxiliar administrativo do grupo.

Durante sua formação acadêmica produziu diversos eventos de cunho cultural e técnico científico, como a Semana de Conhecimento em Eventos da Estácio, Feira Areté – Retratos da Brasilidade e Seminário Estácio. Coordenou a logística do III Seminário de Pesquisa e Extensão da Estácio, evento técnico-científico criado para promover intercâmbio de experiências e pesquisas nas diversas áreas do conhecimento.

Trabalhou na organização da 26ª Feira Nacional de Artesanato evento anual para 170.000 mil participantes no Centro de Convenções Expominas. Desde então aprimora seus conhecimentos em produção de eventos através de palestras, cursos e visitas técnicas.

Isabela Leite é percussionista, produtora, gestora cultural e brincante da cultura popular brasileira. Desde 2009 se dedica aos estudos da percussão afro-brasileira e africana, tendo estudado com importantes percussionistas da cena musical brasileira e internacional tais como Santiago Vazquez e Alejandro Oliva (ARG), Walter Thompson (EUA), Cia Yoruba Andabo e Mestre Santiago Reyther (CUBA), os músicos mineiros Matheus Bahiense, Rafael Leite e Daniela Ramos, os Mestres de Maracatu de Baque Virado Mestre Walter França, Mestre Gilmar e Mestre Afonso e os Mestres africanos Bolokada Conde, Babara Bangoura, Petit Adama Diarra e Sekouba Oularé.

Ao longo de sua trajetória artística Isabela foi percussionista de grupos que trabalham com a linguagem do maracatu de baque virado como o Trovão das Minas, Tribo Tambores de Alma e Baque de Mina e estudou improviso musical e atuou como instrumentista e regente da orquestra de improviso Frito Na Hora. Atualmente Isabela faz parte da equipe de direção musical dos blocos de carnaval Bloco da Alcova Libertina, Unidos do Barro Preto e I Wanna Love You onde também atua como regente e organizadora da bateria.

Isabela é pesquisadora e percussionista dos grupos musicais Pequena Morte, Pata de Leão, Domilindró e Bateria Imperatriz Mineira. É também idealizadora e gestora do N’África Cultura iniciativa que, desde 2014, promove atividades de fomento da Cultura Mandén – África do Oeste – em Belo Horizonte. Neste trabalho Isabela atua também como professora de dança tendo estudado com alguns importantes mestres da dança como Youssouf Koumbassa, Moustapha Bangoura, Seny Bangoura, Fara Tolno, Djanko Camara, Mariama Camara, Naato Camara e Assetou Diabaté.

Flávia é graduada em gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG, em 1998.

Atua como designer de luz, cenógrafa, fotógrafa, gestora e produtora cultural.

Dentre seus principais projetos estão a produção do Grupo Trampulim, onde começou sua carreira de produtora, em 2001; produção do programa de rádio e tv “Música Independente”, de 2006 a 2008; a produção e gestão do projeto TIM Música nas Escolas em BH, de 2007 a 2012; a produção, gestão, iluminação e criação de vídeos da banda Graveola, entre 2008 e 2013; produção do projeto “LEV – residências artísticas”, 2015; produção do projeto “Territórios de Invenção – residências artísticas”, da Fundação de Educação Artística, 2016 e 2018; produção da turnê “Titane canta Elomar”, 2018.

Como iluminadora criou a luz e cenários de importantes shows como o “Soltar os Cavalos”, de Júlia Branco, em parceria com Sara Lana, “O Cinema que o Sol não Apaga” de Thiago Amud, em parceria com Leonora Weissmann, “Tão Tá” de Luiza Brina, em parceria com Sara Lana e para o projeto Meio de Campo, que recebeu como convidados Tom Zé, Juliana Perdigão, Renato Teixeira, Leopoldina, Egberto Gismont, Alexandre Andrés, Rafael Macedo e Hermeto Pascoal. Criou também a luz para espetáculos de Xangai, Elomar, Kristoff Silva, José Luiz Braga (do Graveola), Juarez Moreira, Renato Borghetti e Yamandu Costa.

Nas artes cênicas criou a luz para os espetáculos “Acorda”, do Grupo Trampulim; “Asararas” de Magroove Tentactile e This is Not; “Worp” de Dorothé Depeauw e Matthias Koole e “Brasa”, em parceria com Joana Bentes, para a Plataforma Doras.

É formada em Direito pela Faculdade Mineira de Direito – PUC MG, foi aluna dos cursos Pensar e Agir na Cultura do Observatório da Diversidade Cultural, Elaboração e formatação de Projetos da UNA e Marketing, Gestão e Direito no Esporte oferecido pela Fundação Getúlio Vargas – FGV , FIFA e FIES. Foi profissional liberal, Gestora de Projetos na Superintendência de Negócios Culturais e Esportivos do Banco Bonsucesso, e, posteriormente na Vivas Cultura e Esporte, tendo absorvido também a área de captação de recursos junto a pessoa física. Atualmente é sócia da Mercê, Soluções Culturais em Belo Horizonte.